わかさはいかい

 


 
2年前でしたか、五縁のあ孫さんを誘ったところ、姉妹2人で来てくれましたが、姉さんは中学にあがった途端にクラブ活動と、宿題の嵐で、付き合ってくれる暇がなくなってしまいました。
 
 
短大のミュージック・メディアコースでささやかに敦賀と繋がっていた松居慶子も、縁が亡くなってしまうのかと、少し寂しいです。

 
予定（?）のアンコール曲を2曲演奏して、コンサートは終了。
 
外にでると冷たい雨が降りしきっていました。

 
地域交流センターの皆さま、お疲れ様です。どうもありがとうございました。

「MOMA 0430」で書きましたが、Frida KahloについてはMOMAで初めて知り、記事を書くために彼女のことを調べて、その絵と人生に魅せられました。
 
映画「Frida」は2001年に製作され、アメリカでは2002年、 日本では2003年に公開され、複数のアカデミー賞を受賞した映画です。
 
公式サイトに詳細なあらすじが記載されていて、Frida Kahloの人生をたどることができます。下記に転載させていただきます。大分はしょらせていただきましたが、それでも大分長くなりました。
 
 
 
1929年8月、惹かれあったディエゴとフリーダはコヨアカンで結婚した。
 
 
 
これを機に、ディエゴとフリーダは1933年12月に メキシコへ戻り、メキシコ市南部のコヨアカンに新居を構え、メキシコの生活が始まるが、ディエゴは嫁ぎ先から離婚して戻っていたフリーダの妹に手を出してしまいます。 
＜"Palma Negra" 　Chavela Vargas＞
 
 
フリーダの体調は悪化していくが、この暗い時期こそがフリーダの芸術家として最も実りある時期であり、「二人のフ リーダ」（39）、「断髪の自画像」（40）、「夢」（40）、「森の中の二人の裸婦」（40）などの数々の傑作が生み出された。
 
トロツキーが暗殺され、ディエゴは行方をくらました。トロツキーの死とディエゴに捨てられた余波で、フリーダの容体はさらに悪化する。
 
 

Amazon.co.jp ・・・本が欲しくなりました。
 
この歌には種々の歌詞がありますが、ほとんど伝説とは無関係な恋歌にも聞こえるような歌詞になっています。』※1
 
 
「泣き女」が遊び好きで、子供への関心が薄く、死なせてしまう、あるいは彼女が子供を殺してしまうバージョンの話を追記に載せました。
 
ここでは別バージョンを・・・
 
マリアはまたよく気の付く女性で、彼女に好意を寄せる男達が多かったが、その中でも熱心にプレゼント攻勢を貫いた富豪の男と結婚をした。
 
 
マリアは失意から荒れ始め、その怒りは二人の息子に向っていきます。
 

＜″La Llorona"  Susana Harp＞
 
 
 
 
慌てて息子たちの姿を探し求めますが、間に合いませんでした。
 
 
 
また動画のタイトルバックにMOMAで知ったメキシコの女流画家Frida Kahloの絵が使用されています。
 
 
ラ・ジョローナ（泣き女 La llorona） 訳詞、異説

サイドカラムの「僕の音楽」に貼りつけている "A Máquina"を演奏しているAmor Electro はポルトガルのグループで、YouTubeでファド（Fado）の世界を彷徨っている時に出会って気に入ってしまいました。
 
 
ファドで基本的な楽器はクラシックギター（ヴィオラ）とギターラ（ポルトガルギター）・・・ギターラはスチールの12弦の楽器で、独特の情緒を醸し出します。

＜"Tive um coraçao perdi-o" Cristina Branco＞
 
 
※黒人奴隷の歌う「ルンドゥー」にそのルーツがあるとも言われるようです。

2012.10.05動画差替ました。
 
 
 

昨日、最後の2011年の記事をアップして、なにか胸のつかえがおりた感じがして、放っておいた「くまじいノート」の整理を始めました。
 
 
 
ご冥福をお祈りいたします。
 
 
 
自分は、おそらく、これからしばらくは一曲一曲をダウンロードするやり方にはなじまないでアルバムCD派のままでいると思います。
 
アーティストが「アルバム」という概念で作品を構成している限り、そのうちの一曲だけ切りだしてしまうことはしたくないなと。
 
 
J.J.Caleにたどり着いたのはMarc Bennoを探していた時だったと思います。

 
 
 
<Eric Clapton with JJ Cale"River Runs Deep ">
 
※2　実は・・・J.J.Caleの曲でも下記の演奏のようにオリジナル以外でもいいなと思うものもあります・・・
Maria Muldaur"Cajun Moon" Live
Lynyrd Skynyrd"I Got The Same Old Blues"

 
今夜は「If 」という曲と「Bloom」と言うオリジナル曲を唄ってくれましたが、2曲ともギターの春田さん作曲で新田さんが作詞をした曲なのだそうです。

 
 
 

 

 
 
 
 
＜我が心の「歌声」＞　
米黒人ルーツ音楽、ブルースの求道者として、欧米では同業者も憧れるクラプトン。
 
米の権威ある音楽誌ローリング・ストーンが先ごろ発表したベテランロックギター奏者ら約６０人が選んだ「ギタリストベスト１００」でも、クラプトンは１位のジミ・ヘンドリックス（１９４２〜７０年）に次いで２位だった。
 
「彼がライブハウスで歌った『我が心のジョージア』に大いに感動した。
 
当時彼は１５歳。だが目を閉じて聞けば、まるで（この曲を有名にした）米大物ソウル歌手、レイ・チャールズが歌っているようだった」と絶賛するなど、今も彼に憧れ続けていることを示す記述が少なくない。　
 
＜譲り合う演奏＞　
そんな米黒人ルーツ音楽を探求し続ける２人の１１月２２日、大阪城ホール（大阪市中央区）での公演を見たが、１曲目に披露した「ブラインド−」時代の「泣きたい気持ち」（６９年）で２人はストラトキャスターを抱えて登場、聴衆が沸く。
 
クラプトンがストラトを手にしたきっかけが、実はウィンウッドが弾いていたから、というのは有名な話だ。 それを示すかのように、互いに譲り合うような２人のギター演奏は実にほほ笑ましい。
 
その後も「グラッド」（７０年）や「ディア・ミスター・ファンタジー」（６７年）など、ウィンウッドが６７年に組んだバンド「トラフィック」の楽曲も披露される。
 
ウィンウッドの知的なキーボード演奏とソウルフルな歌声が冴え渡る。米黒人ルーツ音楽に根ざした実験的なサウンドは今もユニークだ。　
 
＜偉業を称える姿勢＞　
そして中盤、公演のハイライトといえる「我が心のジョージア」をウィンウッドがオルガンによる弾き語りで熱唱した。彼がバンド「スペンサー・デイヴィス・グループ」時代の６６年にスタジオ音源で発表したが、この歌声を一番聴きたかったのはクラプトンに違いない。　
 
終盤には２人でジミヘンの「ヴードゥ・チャイル」（６８年）までカバーするなど、互いに超大物になっても先人の偉業を称える姿勢を忘れない。　
 
クラプトンは「ワンダフル・トゥナイト」（７７年）など十八番も披露したが、ウィンウッドにメーンを譲りつつ、堅苦しい求道者のイメージを捨て去り、自らの演奏を大いに楽しんでいるようだった。（岡田敏一／ＳＡＮＫＥＩ　ＥＸＰＲＥＳＳ）

 
Cotton Clubのサイトの説明を引用させていただきます。
 
「デューク・エリントン、キャブ・キャロウェイ、リナ・ホーンら、音楽史にその名を刻む大スターたちを誕生させた伝説のクラブ『COTTON CLUB』。
 
それは、禁酒法時代の1920年代、N.Yハーレムで最も輝いていたナイトクラブです。

 
「Club Deluxe」とも呼ばれたその店には、連夜、着飾ったセレブリティたちが集い、最高峰のエンターテインメントを愉しむと同時に、社交の場として華やかなシーンを創り出していたのです。
 
その『COTTON CLUB』の黄金期にあった華やぎや活気を甦らせたい。そして、現代にふさわしい大人のための社交場にしたい。
 
2005年11月22日、そのような熱い思いを込め、エンターテインメント・クラブ『コットンクラブ』は東京・丸の内に誕生しました。

 
海外アーティストを中心とする実力者たちが繰り広げるエキサイティングなライヴ、大人たちのくつろぎの夜にふさわしいエレガントで落ち着いたインテリア、細やかなおもてなし、そしてステージと共に堪能する本格的な美味の数々。
 
現代のセレブリティのための空間『コットンクラブ』から、いま新たな伝説が羽ばたいています。」 

 
ニューヨークではJazz Clubでもフラッシュさえ焚かなければ撮影は自由でした。日本は美術館でも博物館でも撮影禁止ですし、中での撮影はできないだろう。
 
預けてしまおうかなとクロークで訊くと、演奏時間以外なら撮影はOKとのことで、カメラは持ち込むことに。

 
今まで外国の音楽家をWikipedia日本語版で探して、見つからず、英語版に飛んでようやく見つかる場合が多々ありました。
 
 
 

 

 
自分は演奏そのものを楽しみたいので、無名であろうとも、面白い曲をもっと演目に入れてほしい気もするけど・・・

 
 
 
楽器は高額でなかなか手を出しにくいけど、こんなフルートで音が出た喜びが、いつか何かのきっかけにななるかもしれない。

 
そういう意味で音を出す喜びを与えるという試みはいいなと思います。

 
「アイ　ウェン　ダウン　ツー　ザ　セイント　ジェームズ　インファーマリ・・・」てな感じでしたか・・・「Green Fields」と同じように、引きずる様な感じのブラ・フォーの唄が聴きたかったのです。
 
お気に入りの一枚になってしまいました。
 
演奏は彼女のギターに時々、フィドル、スチール、フラットマンドリンなどが入るだけのシンプルなもので、彼女のブルースが貫徹します。
 
 
※LoveCMS（洋楽歌詞） から歌詞をお借りしました。
 
『Saint James Infirmary』
 
 

今日は恒例の敦賀短大のクリスマスコンサート。久々の若い女の子とのデートで緊張です。しかも二人も・・・

 
写真は緊張で震えてるわけじゃなくて、シャッター速度が遅すぎで耐えきれずに、イルミネーションもVサインも多重になってしまいました。一番ぶれてるけど笑顔が一番良い写真を・・・

 
今回のコンサートはニ胡とピアノとヴォーカルという面白い組み合わせです。

 
中国の楽器とクリスマス？っていう感じだったけど、二胡のパフォーマンスの「川の流れの様に」、「虹の彼方に」は最高でした。人柄も面白そうな小林寛明さんの演技に魅せられてしまいました。

 
小さい方が二胡で、大きい方は全く同じ構造だけど少し低い音になる中胡と呼ぶ楽器なのだそうです。

 
ピアノの方は、ポツンと座っていると普通の優しいおじさん（粟田部で地味にくらしているのでジミ・あわたべさんという舞台ネームなのだとか）なのですが、演奏が始まると突然ジャズピアニストに変身っていう、唖然とするような熱演を見せてくれました。

 
短大の非常勤講師の近藤芽衣先生の司会とボーカルで進行。

 
アンコールの「アメイジング　グレース」は先生の得意分野のゴスペルということで大盛り上がりでした。お客さんにお年寄りが多くて、乗りの悪いところも多少あったかもしれませんが・・・
 
眠そうだったお姫様も「あの曲知ってる」って、TV漫画の中で出てきてたらしい。そう言えば、ちょっと昔に本田美奈子で世間に流れていたのを思い出しました。

 
正直言うとこのコンサートはこう言う催し自体の心意気を応援すると言う気持ちで参加してきたのだけど、今夜は本当に素晴らしく、面白い演奏で、心から楽しめて、満足でした。

 
最後の挨拶で学長は今後も色々な楽器を紹介して行きたいと仰っていました。さらに、学長の紹介で、演目の一曲である「雪の降る街を」の作詞、作曲コンビの内村直也と中田喜直が敦賀短大の校歌を造られたということを知りました。いつか聴いてみたいと思います。
 
コンサートの後は3人で五縁のカウンターに並んで、2人は紅茶とコンサートで出てきた短大特製のパウンドケーキを、「くま」はお酒とハイボールでデートの仕上げをしました。

 
「1979年ブルックリン生まれ。1994年、15歳のときに、デビュー・アルバム『エイジ・エイント・ナッシング・バット・ア・ナンバー』その後1996年『ワン・イン・ア・ミリオン』、2001年、『アリーヤ』をリリース。
 
 
自分は自分の持っている一枚のＣＤしか知りませんでした。上に張り付けたビデオが本当の最後の作品ということのようです。
 
フリーのポール・コソフ（ギター）26歳　　　　　　　　　　　　　　　　　　【オーバードース】
 
 
【事故死】
キース・レルフ （ヤードバーズ） 33歳　　　　　　＜感電＞
ブライアン・ジョーンズ （ローリング・ストーンズ）27歳　＜プールで溺死、不審死＞
 
スチュアート・サトクリフ （ビートルズ」の初期メンバー）21歳 　＜脳出血＞
フレディ・マーキュリー 45歳　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　＜HIV＞
ローウェル・ジョージ34歳　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　＜心臓発作＞
 
 
＜リトル・フィート（ローウェル・ジョージ）＞
リチャード・マニュエル（ ザ・バンド）41歳
ジョン・レノン40歳
 
飛行機事故と言うと、ゴルフのペイン・スチュワートが全米オープン優勝後間もなく自家用飛行機で墜落死したことが記憶にありました。確認すると1999年のことでアリーヤより古い話でした。
 
飛行機事故が比較的多いことがアメリカらしいと言う感じがします。
 

2年目のブログは懺悔からスタートです。
 

大学浪人時代に聴いていたイムジチの「四季」をきっかけに、ちょっとバロックを聴きかじり、大学初期の頃は、バロック喫茶（というのが昔はありました・・・）で時々時間をつぶしたりしていました。
 
そのうち、主に雀荘に、他は「レノン」という名前から内容が想像できる喫茶店に出没するようになりました。レノンには大学の友人もいましたが、学校以外の友人もできる場になりました。

 
範囲が広がったと言っても、世間でヒットしてたものが主体で、あまり通が聴くようなものではありません。・・・・クリーム、ツェッペリン、ヤードバーズ、パープル、キンクス、アニマルズ、テンイヤーズ、フー、クリムゾン、ピンクフロイド、ムーディブルース、EL＆P、ELO、フェイセス、トラフィック、ブラインドフェイス、サバス、フリー、ドアーズ、BS＆T、CSN＆Y、D＆B、グランドファンク、クリーデンス、オールマン、スリードッグ、ドゥービー、バンド、ポコ、バーズ、ジェファーソン、ヴァニラファッジ、ジミヘン、サンタナ、シカゴ、コッカー、レオン・ラッセル、ジャクソン・ブラウン、ジェームズ･テーラー、ジョニ・ミッチッェル、マーク・ベノ、ジャニス・ジョプリン、・イアン、ニルソン・・・・（略称は自己流でめちゃくちゃです。）モアポピュラーだとビートルズ、ストーンズ、サイモン＆ガーファンクル、ビーチボーイズ・・・
 
ここはクリームかツェッペリンかなとYou Tube見てたら、テンイヤーズアフターの「I Woke Up This Morning」がありました。それ程入れ込んでたグループではないけど、この曲は好きでした。ギターの古そうな感じの音も含めて懐かしいです。
 
 

 
40年前にブルースにハマっていた「ハマっ子」は、会社に入ってから休みもらって、ブルース求めて1人でニューオリンズを彷徨ったりしてましたが、その後は結構、普通のサラリーマンしてました。もうあいつも定年だけど・・
 
大学の仲間うちでは、「ニューミュージック　マガジン」が浸透し始めて、読んでいないと話題についていけない様な状況になり、毎号購読するようになります。
 
 
「フリーの新宿でのエキセントリックライブ」と「ジミー･ページのインタビュー」記事でした。前者はポール・ロジャーズの話の時に書きましたが、地方都市に居たゆえにそういう現場に立ち会えないつまらなさを感じました。グランドファンクレイルロードの雨の後楽園ライブでは椅子の上で飛び跳ねていましたが・・

ワーナーミュージック"Led Zeppelin"
 
 
＜サントリーで輸入しているようです・・＞
http://www.recipe-blog.jp/blog/sola/2009/02/post-28.html
 
脱線しました。このほかにもトラッドにはスティールアイ・スパン、アン･ブリッグスなど、いますが深く聴くまでは至りませんでした。
 
ブラザース・フォーから始まった自分の音楽歴は、範疇としては随分広い音楽を聴くようになりましたが、結局気がつくとアコースティックの世界というかフォークが根底にあるのかなと思います。また、楽器の音色は何でも好きですが、最後にはギターに惹かれてしまうというのも、やはり出発点に関係があるのかなと思います。ただし、自分の指の短さをうらみつつ、ギターを自分で演奏することはあきらて、聴く専門になっています。

我が家だけだったのかもしれません。父が工作好きだったこともあると思いますが、我が家のAMラジオは、専用の吊り棚に大事そうに置いてありました。小学生の自分でも操作できる高さで・・
 
似たような画像をさがしましたが、ちょっとありませんでした。昔のテレビは木目調というか、茶色のものが多かったような気がします。

 

<Wikipedia>
＜Wikipedia＞
 

テレビと力道山ではなく、ラジオの話でした・・・
 
テレビが家に来ても、まだテレビの放送の時間が限定されていて、今のように朝の時計代わりに見るような番組はなかったのか、あるいは朝の忙しい時に見るものでないということだったのかもしれません。

＜ペレス　プラド＞

 
 
 
よく覚えていませんがヒット曲はラジオで聴けるのでレコードで買う必要がない・・という様な論理でレコードはクラシックが多かったのかと思いますが、まあ、お小遣いの少ない身分で好きなレコードを買うことも出来なかったのだと思います。
 
 
 
 
 
糸居五郎さんのオールナイトニッポンが始まるのはまだまだ先の話だったと思います。
 
その当時、関西では深夜放送が盛んだったみたいで深夜東京のラジオが寝静まるとFENの向こう側から関西の深夜番組が唸りのように波打ちながら聞こえてきていました。
 
岡林信康や高石友也などの日本のフォークを関西のラジオ局の深夜放送で知って、密かにファンになったりしていました。
 
 
クロスビー・スティルス＆ナッシュ（CS&N）は出会いがアコースティックで、後に加わったニール・ヤングも含め、好みのグループでした。
 

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4、5年前になります。ポール・ロジャーズがQueenのボーカルとして加わり、来日したということを後になって知りました。

と知っても、自分の中ではポールとQueenの両者がどうしても結び付きませんでした。Queenの様にソリッドに音をまとめる感じの音楽と、自分の感性に忠実に歌う歌い方のポールでは合う筈がないという思いです。
 
ジャンキーが「女王様」達の仲間に入れるはずがない・・・入って欲しくないという方が正確ですが・・
 
ポールがFreeにいた時のアルバム「Fire and Water」のジャケット写真を見ると目が行っていて、薬ないしは大麻まみれという感じでこいつは危ないなと思っていました。

 
後に同じポールでもギターのポール・コソフが薬中で死んでしまうことになるのですが。
 
バンドと同一タイトルの曲です。  

きっとポールは音楽が大好き人間で、良い曲も造るし、表現することもできるけど、トータルコーディネータではなく、アルバムを充実させるためには他の誰かが、プロデューサーとしてサポートしてあげることが必要なのかと感じました。

 
Bad Companyはそれなりに認められていたと思いますが、ポールは脱退し、その後Led Zeppelinのリードギター、ジミーページとFirmというグループを結成。これもすぐ解散してしまいます。
 
下のジャケットはジミー・ページがポールと別れた後、Zeppelinのロバート・プラントと「Unledded」という名前で出したアルバムです。Ledはリードするということですから、もう僕達はリードはしないよ、自分の音楽を楽しむんだよという意味をこめて「Unledded」なのかと思います。

 
Book Off で見つけたものですが、ジミー・ページがアコースティックでインドしているって感じでZeppelinの緊張感からは程遠い仕上げになっています。
 
話がそれました・・・会社勤めを始めて、しばらく音楽から気持ちが離れて、流行りのロックについていけず、古い音楽や、黒人女性のヴォーカルを漁っていました。
 
 
ギタリストがすごくて、ジェフ・ベックがかなり協力をしている上、ニール・ショーン、スティーブ・ミラー、ブルースのバディ・ガイ、Bon Joviのリッチー・サンボラ、Pink Froydのデビッド・ギルモア、YESのトレヴァー・ラビン、Stray Catsのブライアン・セッツァーと多くのギタリストが曲ごとに支えて楽しくブルースをやっています。実は・・・最近一緒にやっているQueenのブライアン・メイも既に、ここに居ます。
 
アコースティックバージョンとエレクトリックバージョンで2回登場しますが、アコースティックがお勧めです。
 
うるさいこと言うとアルバムとしてのコンセプトというか、まとまりが、今一なのかもしれません。でも自分にとっては忘れることのできない一枚に加わりました。
 
 

ボブ・ディランが世間に紹介したエミルーはちょっと不思議な感じの雰囲気の独特なカントリーの世界を構築していて浸ってしまいます。

ジャケットも好きな感じのものが多いです。まあ結構な歳になったと思うけど美しく歳をとっている感じがします。
 
「ポールのヴォーカルにクイーン風コーラスなんかつけるなっていうんだ!!」と叫んでみてもむなしいこと。両者にとって不幸な結婚になっていることを感じました。陣内と紀香も別れたことですし、なんとかならないでしょうか？
 
・・・・と、実はこの記事全体が3月に出来事を書きとめておいたものなのですが、その後、車で何回か聞いているうちに、なんだかんだ言ってもポールだし、繰り返し聞くと大体の音楽は気になってくるというところがあって、Queen風ポールもいいのかなと思い始めているのが事実であります。
 
ちょっとポールへ入れ込み過ぎの記事になりました・・・

先週の日曜日にBOOK OFFでLYNAYRD SKYNARDを3枚発見、中古にしては高め設定の値段だったけどゲット。レコードで持っているものもあるけどね。改めて不幸な飛行機事故に遭い、消えてしまったバンドに黙祷・・・
 
と、過去の記憶のみに頼っていると危ないので確認したら、やはり！でした。残ったメンバーで再結成されて今も活動しているそうです。ファンの方に怒られてしまう。・・・それにしても、もう30年前のことです。
 
 


 
小田和正を最初に買ったのは「LOOKING　BACK�U」でした。だからそんな昔からのファンというわけではありません・・・CDのTVコマーシャルで流れた唄が昔と違った暖かい感じがして、ちょっと惹かれました。
 
「LOOKING・・」は�Tと�Uが色違いの絵になっており、好きなジャケットの一つなのですが顔写真が入っていません。

 
最近は聴いていませんが、GENESISのフィル・コリンズ、BLOOD SWEAT & TEARSのアル・クーパーなんて人も・・・
 
 
ソロアルバム中心で好きな音楽を並べました。人に話すほど好きって、どこまで本当に好きなの？って考えてしまいます。
 
普通に「好き」と言うとその人のことをもっと知りたくなるし、他のアルバムは、とか行くところだと思います。
 
老眼のせいもあり、細かい字のクレジットを読むこともありませんし、知識は増えない状態で、人にえらそうの言える程度なのか？まあ今のところの自分の中のマイブームのご紹介ということで・・・

学生のころは音楽まみれで音に浸る感じで、情報も雑誌などを読んで仕入れていましたが、会社に入ってからは聞き流す感じで、雑誌はおろか、買ったCDの解説すら読まない、と随分と接し方が変わってきたような気がしています。
 
CDに関しては、今でもBOOK OFFとかGEOの中古CD売場をうろついて、昔聴いていたころの歌手の名前を頼りに、あるいは聴いたこともない歌手のCDを物色して、よさそうなものを購入するのは続けています。
 
太めの「あらかん」が中古CDあさっているのを見かけたら、自分かもしれません。
 
聴いたことのない歌手の場合、最近はほとんど女性歌手、しかも黒人の女性歌手が多いのですが、CDのジャケット写真の雰囲気、あるいは歌手の容姿に惹かれて買う、というようなレーシャルハラスメント的、セクシャルハラスメント的選択基準で選んでいます。
 
試聴無しで、見知らぬ歌手のCDを買うので、不安はあります。
 
200円から1000円程度なので外れてもいいか、みたいなところもありますが、自分の場合、音楽に関しては最初に聴いたときに、今一と思っても、繰り返し聴いているとよくなってくると言う時があるのでそれも面白いところです。
 
アリシア・キーズ「Songs in A Minor」はジャケットに惹かれた一枚です。BOOK OFFで安かったのとジャケットの色具合の良さに惹かれて購入、気に入って、次のアルバム「As I AM」もゲットしました。

＜Songｓ in A Minor Amzon＞
 

昨年、来日したアリシアがテレビ出演していて、あっあれだ！って思ってたら、その時の紹介でグラミー賞を獲った歌手だと知って、えらく得した気分になったことがあります。
 
「Songｓ・・・」がデビューアルバムでグラミー賞を獲得したもののようです。BOOK OFFさん、値段の設定を間違えたんじゃないのかと思う程です。
 
ビヨンセはDestiny’s Childの時にはそれほど興味がなかったのにソロアルバムでグラミーを獲ったとことを知って、購入しました。このあと、放っておいたDestinyの CDも聴くようになりました。

 

< ノラ・ジョーンズもグラミー賞受賞とラビ・シャンカールの娘と言うニュースで興味を持ちました。ラビ・シャンカールなんて偉く懐かしい名前でした。

 
敦賀に来る前にアメリカに時々行っていた頃からジャケットに惹かれてCDを買うというのが始まっていました。
 
タミア「A Nu Day」はその頃、ジャケットに引かれて買った一枚です。最初はなんとなく聴いていましたが、何回か聴いているうちに引き込まれてしまいました。

 
ナタリー・コールは当然名前も声も知っていましたが、「Snowfall on the Sahara」をそのころ買いました。
 
「A Song For You」はエルトンジョンの作品ですが全然違う仕上がりで出張先の田舎のモーテルの一室で夜中に聴いていると望郷の念というのか、たまらない気持ちになった記憶があります。

 
ちなみにナタリーのCDではお父さんの唄をカバーした「Unforgettable」もお気に入りのアルバムです。
 
こうして書いてきて、なんかジャズっぽいところからR&Bに偏ってる感じになりました。自分の聴いているのはもっとロックよりなんだけど、話がたどりつきませんでした。
 
山の話も続きになったように、僕の音楽も続きます。 唄のファイルをリンクに載せたけれど、著作権の問題があるので本当はいけないことのような気がします。個人用ということで勘弁していただき、2〜3週間で消したいと思います。
 
【註：You Tube を貼りつけることを知り、音楽を直接アップすることは止めました。】